SOBRE ISABEL GUILLERMO
Nace en Mazarrón, Murcia.
Es Licenciada en Bellas Artes, por la Universidad Politécnica de Valencia.
Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en 2001.
Accede al cuerpo de profesores de secundaria por el concurso oposición del año 1992, impartiendo clases de dibujo en Institutos de Murcia y clases de Educación Plástica y Visual en Institutos de Madrid hasta 1996.
En Santiago de Chile, gracias a una excedencia en Madrid, inició su Tesis Doctoral, y fue profesora de Diseño en el Instituto Universitario de Providencia, y en el Colegio “Compañía de María”, hasta 1997.
Posteriormente, se trasladó a Buenos Aires asistiendo durante dos años al Taller privado de grabado de Cristina Santander, profesora de esta especialidad en la Escuela de Bellas Artes de Buenos Aires.
Ha sido componente del equipo de estudio y análisis práctico de dibujo del natural, con el escultor Rodolfo Cano, en Buenos Aires hasta el año 2000.
Reside en Madrid.
SOBRE EL GRUPO DE ARTES PLÁSTICA ALMAGRA
‘ALMAGRA’ PREMIA A LOS MAZARRONEROS CON
‘CIEN X CIEN’
Luis Marino, Tomás Raja, Isabel Guillermo y Marcos Gómez han desplegado
su arte pictórico en esta macro-exposición con la que celebran sus 25 años de
andadura
Mazarrón, 29-noviembre-2010.-
Este
fin de semana los mazarroneros han dado la bienvenida a la exposición de
pintura ‘Cien X Cien’ realizada por
el Grupo de Artes Plásticas ‘Almagra’, en un acto celebrado en el salón de
actos de la
Universidad Popular de Mazarrón.
El
Alcalde de Mazarrón, Francisco Blaya, ha presidido el acto inaugural que ha
contado con la presencia de la Concejala de Cultura, Alicia Jiménez, y el
Director de la
Universidad Popular, José María López.
Luis Marino,
Tomás Raja, Isabel Guillermo y Marcos Gómez llevan 25 años trabajando para
‘Almagra’,
aportando cada uno de ellos su particular estilo a través de una gran
diversidad cromática. Se trata del grupo pictórico más activo del municipio de
Mazarrón, quienes con su energía, vitalidad, originalidad, creatividad y
constancia, ofrecen a los mazarroneros la oportunidad de ver esta gran obra,
elaborada con motivo de los 25 años de trayectoria del grupo ‘Almagra’.
El
incansable trabajo de ‘Almagra’ se ha visto reflejado tanto por separado como
de manera conjunta con exposiciones en Mazarrón, Cartagena, Águilas, Mojácar,
Sevilla, Madrid, Ciudad Real o Cuenca, llegando a lugares tan lejanos como
Nueva York, Mauritania o Buenos Aires.
Luis Marino, hombre atraído siempre por lo
nuevo, deleita a mazarroneros y visitantes con la escultura de los barcos
fenicios que preside la entrada a Puerto de Mazarrón. En esta ocasión, para
‘Cien X Cien’ Marino se ha inclinado por la fotografía para acercar el mundo
que siempre ha estado ahí. El artista ha radiografiado conchas de Nautilus, una
estrella y un caballito de mar y otras muchas conchas marinas para fotografiar
esas radiografías y mostrar ese interior que acerca al mundo.
Marcos Gómez se encuentra cómodo con el
color, con la delicadeza, de esa forma el cuadro deja de ser imagen para convertirse
en pintura u objeto. El artista desvela la importancia de la línea como
elemento estructural de la pintura, más que la línea, con el que inventa un
mundo compositivo nuevo, de líneas en movimiento que parecen nutrir una poesía
todavía sin explorar que acerca interiores y que parecen espacios con un
amasijo de colores carentes de profundidad.
Isabel Guillermo presenta un tratamiento
diferente al acostumbrado en una reflexión acerca del agua, que es el elemento
central sobre el que gira la propuesta de hoy. El agua, representada a través
del mundo de imágenes, unas explícitas y otras no tanto.
Por
su parte, Tomás Raja siguiendo su
línea habitual desde hace algún tiempo, dedica su atención a imágenes de
Mazarrón, al tratarse de un artista eminentemente dedicado a su tierra. La obra
de Tomás tiene un carácter fuertemente localista, toda ella es Mazarrón, donde la
calidez del color y la suavidad de la pincelada son muy características.
La
exposición ‘Cien X Cien’, enmarcada en las fiestas patronales en honor a la Virgen Purísima
Concepción, se podrá visitar hasta el viernes, 19 de
diciembre, en la
Universidad Popular de Mazarrón.
OBRA DE ISABEL GUILLERMO: VISIONES DE UN LITORAL
Serie hecha con motivo de los 20 años de la fundión del grupo de Artes Plásticas ALMAGRA de Mazarrón. año 2005.
Se expuso en la Sala de la Universidad Popular de Mazarrón, y posteriormente en Salas de Lorca, Cartagena, y Caravana.
El tema de la exposición es una mirada de cada uno de los componentes del grupo, hacia nuestro paisaje costero virgen y único, los colores de nuestra tierra, un acercamiento nuestra cultura arqueológica subacuática, que se remonta a los primeros contactos con los fenicios en la costa de Cartago.
MIRADAS
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Recopilación de retratos al óleo por encargo, a lápiz y a pastel durante un periodo de años indefinido.
Se expone en las Salas de La casa Consistorial de Mazarrón en diciembre de 2012.
MAR DE TIERRAS
MAR DE TIERRAS. Obra basada en el mar, utilizando una paleta que nada tiene que ver con la armonía clásica de una marina. Los ncolores son cálidos pero secos, donde se percibe la sequía de nuestra tierra. Son marinas se sed, conde se mezcla la abundancia del mar con los ambientes áridos de nuestra tierra costera. Un homenaje a nuestros pescadores y al color de la costa que habitan.
pricedente de lugares en sequía, mar sin agua.
BODEGONES.
Bodegones al óleo sobre lino.
100 x100 y 40 x 50 cm.
Mazarrón 2002.
Cuadros algunos de gran formato. Probamos con el género utilizando composiciones donde la luz es la protagonista. Atraviesa vídrios y transforma la apariencia.
"VIDAS PARALELAS"
Exposición " Vidas paralelas". óleos sobre lienzo de 100X81 cm.
Ateneo Cultural de Sevilla y Universidad Polular de Mazarrón.
2005.
Nos planteamos la expresión de rostros en otras culturas, su tez y la experimentación del color en la misma, su alegría de vivir y sus carencias. La indumentaria y costumbres de lo cotidiano, la maternidad.
TEXTO DE ENCARNA ZAMORA PARA ESTE CATÁLOGO.
Hace ahora catorce años que conocí la obra de Isabel Guillermo y escribía, entonces, en el periódico La Opinión, refiriéndome a ella “es una luchadora y trabajadora nata”, en aquel momento se encontraba experimentando con la materia y mostraba insistentemente su obra abstracta, haciéndonos creer que había abandonado definitivamente la figura.
Hoy, cuando me enfrento de nuevo con ella y
con su obra actual, sigo pensando lo mismo en cuanto a la lucha y al trabajo se
refiere, pero me sorprende que ha vuelto a la figura y no de una forma
experimental sino madura como persona y
como artista, y esta exposición es una
muestra palpable de ello.
La
figura es la protagonista, fruto de la rotundidad del trazo firme y magistral y
de la fuerza del color atrevido, contrastando con el tratamiento sutil de los fondos, que llegan hasta la
transparencia, como si se tratara de un mero decorado cuyo único objetivo fuera soportarla y
realzarla.
Isabel, para este trabajo, ha conocido y
buceado en otras culturas, hasta tocar fondo en la expresión corporal, en el
gesto, en la mirada, en la forma de vida... mostrándonos su sensible percepción
de otros mundos en los que la lucha por sobrevivir constituye el único objetivo
de cada día, en los que la palabra futuro o mañana no existe, donde la mujer es el centro de la
vida y de ella depende en gran parte la subsistencia.
Solo algunas personas, como Isabel, de enorme
sensibilidad, son capaces de captar estos matices y solo la maestría del
artista encarnado en ella puede transmitirla de una forma tan directa y a la
vez tan sutil.
Ahora continúa su experiencia con la materia,
yi con las texturas. Los oleos, que nos presenta, son precisamente abundantes
en material, aunque a veces deja casi al descubierto la tela como si de
acuarelas se trataran y no por eso dejan de tener rotundidad y firmeza. Lo
importante es el impacto en el espectador, la transmisión directa del mensaje
y la sensibilización de la retina.
Todo lo consigue por la forma y por el fondo, por el atrevimiento del
color y a la vez por la sutileza de los paisajes apenas esbozados, por la
determinación en el tratamiento de las humildes escenas cotidianas cargadas de
realismo y, muy especialmente, por haber sido capaz de observar otros mundos y,
a través de sus pinceles, enviarnos el mensaje de que no es más feliz el que
más tiene sino el que menos necesita.
Esta exposición es un homenaje a esos mundos que no forman parte de lo
que hemos dado en llamar Aldea global y de la que hemos excluido a tantos y
tantos pueblos que hoy no tienen aún acceso a lo más elemental: la
alimentación, la salud y la educación.
Encarna Zamora Navarro
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